aHei's blog

今次是大陸驘了，港台完全沒勝算！ 讀書時看到如此精彩圖片，當然與大眾分享。 何謂中英雙全？一圖勝萬言。看圖！

真的是一齣好電影。 有關「 納棺夫」的電影， 納棺夫就是日本為死者化妝和整齊其最後儀表的專業人仕。這是一齣優雅的小品，也是只有日本才拍得出的作品（這句我好像說過很多次了.......），因為這是其 背後 描寫的 日本文化理念。傳統的日本人，對生死有一套理念，而為死者 整齊儀表，是對其的最後敬意， 納棺夫以尊敬的態度對待，每一絲動作，由眼神都指尖，都是嚴謹卻溫柔。很奇怪，日本是個神怪滿天的國家，人們善後的傳統卻沒有太大的宗教氣息，有的是莊嚴與祥和。港台都不可能拍這個題材，因為一拍就是「殭屍先生」了。 大陸就不用提了。 歐美也不能，會成了天主教電影。 本木雅弘男主角是這片的最大功臣。戲到途中，我不只一次感動落淚，都不是為什麼特別情節，只因男主角在工作時專心一志，神情充滿對生命的誠摰， 動作暗顯他深心處的 溫柔。一句：聞名不如見面。其他的演員也出色，尤以演男主角社長 的山崎努為出眾。 繞梁三日的樂章是另一亮點。看完戲才知道這是出自大師久石讓，怪不得了。 我不信來生輪迴，不信天堂地獄，以為人死了，就告一段落，禮儀什麼的是多餘的繁文縟節。戲完了，我想法有些變。莊嚴的死者禮儀，是體現對死者的尊重，對生命的尊重，也是生者回想和反省的時機。 這影評是遲到了，這是2008的電影，我是剛才看DVD的。原裝DVD才HK$49，極力推薦！ 今次的標題要寫原文（意為「送行者」）。港譯名稱有些微虛浮，不切合電影的純樸風格（真是一貫的香港作風）。

昨天買了一隻香港代理的原裝Inception Blu-Ray影碟，包裝背面以英文標明影碟內含的字幕選擇：Cantonese, Complex Chinese, Simplified Chinese......?! 「乜野叫 Complex Chinese?!」 又一次，香港的文化水平向下走，令我氣忿。 要知中文字本來就是這樣子，用了兩千年都是這樣子。「繁體中文」其實不是好的命名，而台灣的叫法是比較好：正體中文。簡體中文不是中共發明，前身是有千年歷史的民間通俗手寫字，從不入官方文書。以前的 Triditional Chinese 雖有點保守意味，還尚算可以。我認為譯為 Chinese 和 Simplified Chinese 就可以了（當然因政治關系，這是不可能的）。Complex Chinese 是不知所謂的「硬譯名」。 有人說現在的香港已經不是文化沙漠，也不錯，香港很有文化，有外星文化！

電子書，不是新發明。 而近年iPad的興起和書展的方針令香港人好像有一陣子熱衷於電子書。 和其他事物一樣，過了兩個月，港人的熱度冷下來。 但歐美卻不然。近年Amazon的Kindle電子書熱賣，的電子書營業額是上億的生意，加上其他小一些的電子書商一起擴大電子書市場，再加上西方人對閱讀的熱愛，電子書在歐美已起氣候。而我也買下了Amazon新推出的Kindle第三代。 其實我是愛手執書本，翻翻書頁，實體書的支持者。近年我買簡體字書和繁體字書的比例大約是七三比，主要是因為價錢問題。買繁體書，多數是有關設計的，著重排版的書籍。始終，大陸書的設計和印刷仍是落後。要精美的書本，我不會選簡體版。這一兩年間，簡體書的價格上升很多，有些竟和繁體版不分上下。當Kindle 3發售後，其價格真的吸引至極：US$139，大約HK$1100。如果平均HK$50一本書，HK$1100就是22本了。初看似很貴，但如果以我的閱讀習慣來說是化算的......九月底，開始了我的Kindle生活。 二個月了，現在寫寫有關我的Kindle生活。首先，是「Kindle生活」，不是電子書閱讀生活。電子書，是指電子化了的書本內容，而Kindle是一部用來閱讀電子書的裝置。Kindle在港知名度不高，它是一部單一功能的閱讀器。它有上網功能，但基本上，你是不會用，因為用電話上網比它都快（還有音樂播放器，但現在有誰沒有Portable的MP3？）。相對iPad，Kindle只是黑白顯示，而且只是單一功能：閱讀，完全和現代多媒體時代夾不來。但它當然是有優點，也是我買它的理由。 第一：螢幕。它是現代人都快忘了的黑白顯示，它是e-ink顯像，和iPad等其他一般的LCD螢幕不同。e-ink不會發光，需要有外在光源才可閱讀，其特性和紙張一樣，也因此，就算長時間閱讀眼睛也不疲倦。它的原理和LCD不同，而且慳電得多。第二：電量。從前我不會考慮電子書閱讀器的另一原因就是它們會「冇電」。和電話不同，專心閱讀時如果忽然「冇電」，就會很「冇引」。看書前要先看看有沒有電，又或是一邊閱讀一邊掛著電線充電，都會令我心情盡失。到了Kindle的第三代，聲稱一次充電可用一個月（iPad是10小時，已經很不錯，但還是不能比），這深深地吸引我，而真正用了兩個月，真的只充了兩次電，讀了約8本書，每本大約二百多頁。第三：收藏。為何是...

有人說日本承繼了古中華帝國的文明精髓，當然，說的是日本人。 無疑中國人一定對此言論反感，但某程度上，我是十分認同以此說。 至少，在藝術上，日本是延伸了其中一種源自中國古時獨有的東西：書法與畫作。 書法，是中華文明傲視世界的獨有藝術，走遍全世界，沒有一個文明能把代表自己思想根本的文字化作圖像意境。就算現今西方多變的字型設計也不能相比，因為標音文字和中文是兩樣完全不同的東西。但顯然而見，當今的中國的書法是沒有太大的發展空間，原因很多，但就結果來說：中文書法在日本地位高，應用廣。無論是藝術展還是商業產品的包裝，書法都是十分常見，上流人士和草根平民都能推崇此藝。在中國，書法如今只是小眾之喜好，而現時的「簡體政府」更不見會用力推廣這項值得自豪的藝術。 畫作，這𥚃說的主要是傳統的水墨畫。現在中國有自己的風格，而「國畫」多指水墨畫。其以簡單的色調，化出無窮的山水，令人動容。中國的畫作近年漸走繁飾，其細節之多，眼下不能盡收，反影現今中國的經濟繁華。而日本，卻走了另一條分支：無。是以道家的「無」溶入畫作，以一為萬物，走極簡路線。（正確來說，應是中國把道家溶入傳統佛教，日本吸收了中國佛教，再而影響到其藝術。）構圖以簡單為主，看上去帶有一絲中國古詩的味道，甚至以寥寥數筆完成一幅畫，重意不重量。當然，中國仍有簡約的畫作，日本也有細緻的藝術，也都同樣是有不平凡的成就，但以大多數來說，兩方是走不同的路線。 所以，我說日本其實是延伸了中國的藝術，走到了在現在中國本土不可能有的道路，

只要在指定的晚上遊走一下香港的大街小巷，我每次都驚訝香港人的閱讀熱誠。 是誰說香港是文化沙漠？「挑燈夜讀」不在少數，手持電筒，或蹲或坐，當然也有站立的，雖姿勢多有欠文雅，卻無減讀者的專注與投入。就算身在大馬路旁，汔車在身後呼呼而過，亦若不聞。他們的閱讀興趣也一致，都是在讀報。沒有了晚報的今天，資訊又如此發達，夜晚讀報總不是為了解時事吧，除了喜愛紙張閱讀，又為什麼看報紙了？當我細看這些對文字瘋狂的人們，七情上面的的神態，難道都是在看武俠小說到了關鍵的環節？可報張連載的小說可是上世紀的東西了。 當然，他們看的都是同一樣東西：馬經。 而人是自私的動物。而賭馬的都知道，賠率是與投注率成反比的，如果真的有人知道獨家消息，誰會「唱通街」？ 而人是愚蠢的生物。明知和馬會長期對賭是注定賠錢的，還是樂此不疲，送錢之餘又大喊窮困。 我想像，如果這些人會把這些精力用於學習，必有所成。矛盾是，他們的眼睛一看到馬經以外的文字就會立刻合上。

我愛遠足。在重度城市化的香港，郊外是一個喘息的空間。 我不是特別擅長行山之人，但香港的郊野公園和山徑真的是以「康樂」為主。唯一不適合遊歷的只有傷殘人士。十多年來的遠足見聞，某程度反影了香港人的變化。 從前遠足，所見所聞，基本上應該和你我心中的想像差不多，也不多提。只是近幾年，行山人士每年都有「新花樣」。如之前述，香港的山徑是簡單到不行，但數年前開始有不少人忽然對自己雙腳失去信心，要手執一支所謂「行山杖」，才會步行，不論是十多二十歲還是七八十歲都要有一支。第一次看到時，我還以為自己去錯了喜馬拉雅山，立刻回望腳下，還不是平整的石路？再看看這些「冒險家」，健行如常，不像是殘廢之人，不過可能有暗病也未可知...... 過了一兩年，除了暗病人士滿山走， 又多了一堆皮膚病人士。「縮骨傘」不是新發明，但從前是沒有人在風和日麗下撐著傘行山的。正常人的皮膚對於冬季的陽光是完全沒有問題的，就是在戶外晒一天，也不過是黑少許。除了皮膚有病，晒不得外，我想不到有任何理由要在沒有一丁點雨的天氣撐傘行山。而如果真的有病，就不要遠足了。而如果真的下雨，更不要撐傘行山，只可穿雨衣，這是常識。又有另一個可能：山徑從來都不會寬闊，很多時要二人並肩也有難度，撐傘之人定是存心要阻路，不甘心被人超越。 今年，進化到達一個了極至。天清氣爽的一個週未，沿山的小徑有些年約二三十的年青人經過，兩手各握一支「行山杖」，應該是要登雪山的高手。除了手中道具，頭也是包著。這些人一定不是皮膚病，可必定是吸血鬼，不許一絲光線晒到。又過一會，有一個身穿短褲與T-Shirt，全身專業運動員打扮的男士快步於山間穿俊，但矛盾的是，他一手「行山杖」，一手雨傘，令人摸不著頭腦了...... 香港人，其實為什麼你們要到郊外遠足呢？

我承認是崇日，但這類電影，也真的只有日本才可拍得到。 講述生活的 寫實電影，很難拍得好。大多數人的取向都是加一些「笑位」和少許「眼淚位」，故事有起伏，有高潮，才有看頭。觀眾才易入口，好接受。 但「橫山家之味」不來這一套。 故事開始於橫山家長子忌辰，一家一年一次的聚會，三代同堂。老邁的父母，三四十歲的次子和女兒，他們的妻子和丈夫，還有年幼的孩子，每個人都有自己的心事和想法，不是計謀般的毒念頭，只是如「父親總放不下自己的事業」、「媳婦考慮奶奶的心情」，這些你我凡人都會有的事情。一家人，每年才見一次，感覺似親切，又疏離，真正的貼心相待，也有暗記在心的不快事。父母和兒子都不是完美的樣板，對著家人，總帶有一絲予盾，一絲不可斷的關系，一層破不開的心結。真的很少很少電影，你會感到每個角色都是實在的「人」。寫實至此，難能可貴。可這不是一部心計戲。家人中有予盾，但也有溫柔，情感都是真摯，卻不是一往無侮的催淚式戲碼，又一次如你我般，關懷家人總是一那麼一丁點自私的保留。他們不是你慣常在戲劇中看到的角色，是你我生活中接觸到的身邊人。 演員都是有名氣的，但都已不是重點了，重要的是導演是枝裕和真的拍出一段凡人真實生活中共有的一些片斷，沒有刻意催淚或惹笑，卻令人無名感動。此片也沒有什麼所謂高潮，有的是無數精妙對白、出色的演出、悠揚動聽的音樂和詩般的畫面。

看片名，我是不會對此片有興趣。話說這是由名漫畫改篇，我也未看過原著。論提材，是有關日本戰後的民生百態，同樣不會令我有看此片的衝動。但我還是因為男演員堤真一而看了。結果是喜出望外。 日本片一向擅長描寫平凡生活之美，因日本人都很會欣賞身邊事物，而這電影就是一個極好的例子。戰後日本，百癈待興，人民清苦地過活，卻都熱愛和珍惜生活，認真和努力工作。(這樣寫出來真是老掉牙，但這絕對不只是電影情節，是真實的寫照，否則現在的日本不會是亞洲文化的龍頭)影評文字對此片實在是無力，因為無論如何，我都只能推薦此片，讀者卻領會不到其中的萬一， 因為：「時值東京鐵塔將近落成的時候，東京市中的三丁目，一群市民的起居生活」就是此電影的全部了。只有看著電影，才感受到經營車行的一家擁有雪櫃的興奮；只有看著電影，才感受到人們第一次看「電視」的心情；只有看著電影，才感受到當時小孩子的獨有生活和天真；也只有看著電影，才感受到人們的心境和情感。這些現在都市人都忘卻了的事情，是數百字的影評表達不了的，而如此平凡卻感動的細節充滿了這套電影。 此片的演員都是實力派：吉岡秀隆、小雪、三浦友和、藥師丸博子和堤真一，他們的演技都很有說服力，加上極先進的視感特技，戰後的日本東京如實地再次展現於人前，真的令人有時光倒流之幻覺。 看畢此片，令我感動又失落。感動是片中的人和事：真摯地關愛他人，鄰舍們都是好朋友的生活。失落是片中的人和事：今天都已消失了。 P.S.此片有續集。承續前作故事，雖然不差卻和這套第一集的水準沒得比了。

港客在菲律賓的悲劇，今天東方日報標題是一貫的低級：「人神共憤」，令我提不起勁看下去（當然就算是好標題，我也不會看東方日報）．而電視同樣是一窩風的報導其事． 而不同人有不同的著眼點，少看電視的我在對此有關報導時必定以電視媒體為首選．因為在動態的螢光幕中，可看到文字和靜態傳媒傳達不到的東西：演技．不論港外，所有觸及事件的人仕都會面帶愁容，不然至少是嚴肅以對，就是訪問不相關的歐美人仕亦然，而香港的官員更是多一些眼淚附送．我不知有多少人是真正傷心到流淚，政客都是演員，然而全世界起碼有一個人以真摰的態度面對傳媒． 菲律賓總統阿基諾三世． 他無論什麼事臉帶微笑．雖言詞要合乎外交禮數，但其發自內心的輕鬆自若，令人完全感覺到其真摰．雖口中道歉，表情卻訴說著自己的無辜和嘲笑著世人的濫情．阿基諾三世，好一個總統，好一個領導人．

為何人們會崇拜日本貨和歐洲貨？不是盲目的崇外心態，而是歐日的出品確是水準較高，所以同樣是外國貨我們不會崇尚東南亞貨。 一套我喜愛的電影：Kick-Ass 近來發售 Blu-Ray Version，從中又可以再次印崇洋心態之原因。先說說 Blu-Ray：作為新一代的影碟媒體，其最大特點是其容量足以收納極高質素的影片（約50GB）。而 Kick_Ass 的英國版和美國版 Blu-Ray 都是將近用滿 50GB，除了收錄影片本身，更有製作特輯和很多其他的額外錄像，另多附加 DVD 版影碟和下載版影片，其內容之豐富，完全附合新世代影碟的標準，售價約 HK$170。而香港版的 Blu-ray 又如何？收錄了次級畫質的影片（約25GB）和一個沒有字幕的製作特輯，售價約HK$130。其內容實在不能 Blu-Ray用家的要求，有違 Blu-Ray 的根本意義。為何要特意和其他版本不同？最大的理由應該是「貪快」。因為燒錄25GB的內容，道理上只需50GB的一半時間。時間用少了，就是成本低了，就是利潤高了，說到底就是貪。更不要提港版影碟的封面是直接把電影的Poster放上就算數，毫無誠意。 不只 Kick-Ass 這套電影，其他一票影片都紛紛推出如此「冒充」的 Blu-Ray Version。比起上代影碟：DVD，人們多付數十元買一片 Blu-Ray，就是為了享受更高質素的影音。而港版的 Blu-Ray 比DVD貴了，卻沒有次世代的質素，那為何人們要多付錢？ 當然，如此心態的銷售商不只一家，恐怕香港大部份商家都是如此。 所以，我買了 Kick-Ass 的美版 Blu-Ray。

近年的所謂「新聞」百日如一，今天這一則也不例外，卻多了一份背後深意： 引中時電子報述：「中共：廣東人已富 現在需教化」 只是一個標題，細想後卻令我會心微笑。 你又會怎樣理解這題目？

「民主」不是今天發明，但是當下香港的最熱話題。 民主黨被指背叛民主；其他泛民人派別實施排除異己的行動；也有不少民間的堅持民主之士因政策不如己願而激動。民主人士要杯葛另一群民主人士。 近來天天上傳媒的所謂民主人士們，行為出位，言行似客氣卻句句帶針（也有些完全不客氣的）。他們叫反對，把部份民眾捲入激進的旋渦，高呼將要實施的政策如何如何不濟，政府無能。但如果問他們應該以什麼良策改善，卻盡是一些不切實際的空談，更甚者是毫無建言，只為反對而反對：「總之就是不滿！」。 「民主」的真義是互相尊重。不只是政府尊重民意，也要人民尊重政府。例如福利政策：政府不能一味削減，令民不聊生，市民也不應只要求提高福利，令社會經濟崩潰（如現今的歐洲各國）。我不認為現今的香港政府表現好，一整個政府就如一個庸碌的馬屁精，毫無支持的理由。然而相比反對派的盲目和搞亂，破壞社會和諧，我還是要選擇政府。

青鳥是個十分常見的名字，小說和電影都有不只一用這名字，但這套是由重松清的短篇小说改篇、中西健二執導、阿部寬和本郷奏多主演的日本電影「青鳥」。一如很多日本電影，此片懷著我喜愛的日本電影獨有的悠然節奏（雖不是每個人都接受的節奏......），是要靜靜看的電影。 故事圍繞校園中一個曾發生欺凌事件的班別。一個學生因受不了欺負而自殺不遂，最後被迫轉校，留下來的全班同學們卻要寫下悔過書和自我反省。學生家長和老師都一起忘記悲傷，重新開始。新學期了，一位代課老師接手這一班學生，卻要求同學們不要忘記過去，觸動人們心底裡已平息的波瀾...... 大綱簡短，沒有轉彎抹角；電影當中卻有無數的細節令人感動。主角阿部寬演的是有別於以往的沉重角色，是個有口吃的老師，不能流利說完一句話，寡言而正直，也因此令他的一句一言都精要。其中他對學生的教訓值得深思：「認真的發言，聽者也應認真去聆聽」。這角色令人難忘，他不是GTO式的「朋友老師」，也不是級別森嚴的傳統老師，不會故作親近也不高高在上，只是正直地在陪伴著學生，有疑問時以自己的觀點解答，不自以為是。內儉堅毅的性格令人敬重。當然，好的主角也要有好的對手，電影才會精彩，難得演學生的年青演員本郷奏多沒有比下去，演技同樣有說服力，悔恨自責的心境，身為觀眾的我也感受到。而故事的主題表面上是討論「欺負」，然而，老師令學生們學會真真正正的深切反省，對自己的所為負責，才是令人感動之處。 看畢全片也沒有什麼大起大落，沒有明顯的高潮位，但我的眼睛也沒有離開過螢幕。

「 HMV 的特價品」和「阿部寬主演」是我看此片的原因。因此有幸沒錯過如此精彩的電影。 由四格漫畫改篇而成，故事環繞一對窮夫妻，丈夫是個無業的前流民，妻子卻是含辛茹苦，盡量忍讓，兼負家庭的經濟來源。導演以幽默的手法，表現他們生活的種種，卻隱隱散發出一絲絲悲哀，又滲出一點點勵志。 我沒有看過原著，但四格漫畫是必定沒有一套電影所須的連貫情節，所以電影的故事好壞可說是靠導演和編劇了。如果分拆開每電影中的每個細節，每個都不新奇，如丈夫為諸多小事發脾氣；如妻子工作時被流民威嚇，流民丈夫剛考駕到解圍；如丈夫不滿別人羞辱妻子而出手；如妻子受了丈夫氣，卻只是回想丈夫年青的英勇事蹟；如丈夫游手好閒，只會向妻子要錢......一切一切都不新鮮，更是你我左鄰右舍會看到的平凡事，但加在一起，再經導演的魔術一變，都成了深刻人心的劇情。 這也是日本電影的最高明之處。一件凡事，從極細緻的角度，以美如畫的構圖展現在觀眾眼前，再加上豐富而各有特色的配角和悠揚的音樂，令人難忘。 另一可愛之處是全劇沒有什麼主要角色是討人厭的。尤其阿部寬演的無賴丈夫，預計中當然是個令人髮指的角色，他卻不然。我看著，竟如劇中女主角般對他的過分沒半點怨言。因他雖野蠻，卻一次都沒有對妻子動過粗，更沒有對過她惡言一句（不出聲就是了）。雖然他的行為沒半點討好，卻是把妻子無時無刻都放在心中。女主角也是個有趣的角色：前半的戲中，她給人的印象都只是個好好妻子，劇情後半，她回憶起往事，卻令她真實起來，不已不是一個電影角色，是個有過去，有樂有苦有迷失，有朋友有愛人的「人」，觀眾真的好像和她一起走過一段人生般。 除了角色，電影的主題也是不錯。但有關主要劇情，在此就不多述了。 我個人是個日本迷，難免為這描寫日本民生的電影特別有好感，可這套確是好戲，喜中悲，哀傷卻有希望。 p.s. 我也更加喜愛阿部寬的戲了，不過要知道這戲的真正主角是女主角中谷美紀，同樣演出精彩~

數年前一套電影「香水」，故事題材吸引，卻沒有到電影院觀看。原著小說也同樣有興趣，卻也一直提不起勁購買。 月前終於狠心買了原著台灣譯版，也一口氣看完。 這是一本特別的小說。 好的小說基本上有兩個要素：出色的故事和精彩的描寫。 現今世代，已很難得找到原創性強的故事了，幾乎所有題材都已有有寫過了，有的只是不同故事元素的組合，小說好看與否，讀者被吸引的，很多時是作者的精彩描寫而非創新的故事。 我看的「香水」是譯本，描寫好壞不能作準，但其故事卻是令人印象深刻。 這是一本描寫一個謀殺者的小說，這部分不特別。 這是一本描寫氣味的小說，這可是新奇萬分！ 這是描寫一個嗅覺天味對氣味的執著，以至成為謀殺者的故事，很精彩。 無論是聽過的還是未聽過的氣味和原料，或是香味的提煉，又或是舊世紀的法國社會景貌，看著讀著都是令人如獵奇般的經歷。也許，這故事只可以小說的形式演繹。讀著文字並全靠腦袋想像故事中的氣味與場景，這麼間接的體會卻可能是對抽象的氣味之最確切體會。讀小說，比看動畫或電影更有滿足感，因為有無窮的幻想空間。所以當我咀嚼完小說再看其電影版，反是一種失落。 小說的主角被描寫得很特別，特別的不只是他的超凡能力，而是他的心。雖然作者多次以「邪惡」來形容主角，但我卻沒有絲毫感覺。反倒是認為他是某程度的純真：其實他根本沒有一丁點在意被害者的生死與否，在他「眼中」完全沒有被害者，只有其香味；只要得到這些世間罕有的「絕色」香味，其他一切都不重要。而他進行香味工作時的認真與執著，是應受人尊敬的，他著重每一分影響香味的細節，擁有世紀大師級的專業態度和知識。因為他的天生異稟，造就與別不同的價值觀，他根本不是活在我們認知的世界（雖然他的肉體是），不可以常規去衡量他的行為。而如果「邪惡」是指不合我們平常的善惡標準，他是「邪惡」。

五區公投算是告一段落。 向來不熱中政治的我當然沒有投票。 我不支持任何政治團體，包括政府，也不是說浪費公 幣； 浪費公 幣之 舉如繁星，這算不了什麼。 就是沒有心頭好。 我想，就算我是政治狂熱，今次補選也不會投票。 政府一眾高官，舉止可笑，沒一絲領袖風範， 行為談吐如小學生般幼稚小器，同時又是一群只會奉承中央、 沒有腦袋的馬屁蟲，香港民生在其帶領中每況愈下， 我找不到絲毫無支持政府的理由。 有人說要支持與政府對陣的一方。 我說「敵人的敵人」不一定是盟友。 而今次政府的「對手」，名義上為人民爭取權益，實際只是爭取其政黨的政治本錢。只是一群掛羊頭賣狗肉的自私鬼。其起義時的誓言，事敗後竟然扮「失憶」，手段低俗可笑。而其一向魯莽激進的行為更不是理性的市民所認同的行為。 冷靜分析，中央是沒有理由破壞香港現有的所謂「自由民主」，反倒是有限度的自立更理想，不要三五七時煩擾中央。只要香港沒有分裂「一個中國」的意向，基本上是自由的。因為在任何在方面看，香港的有限度自立對中國都只有利益，沒有壞處，無論是面子聲譽或是經濟金錢，都只有好處。不要在沒有良好基礎上盲目追求民主，就像現在的香港，政府沒有配套、市民欠缺有關的良好教育，基本上就是立刻實施全民公投的體制，也不見得能有效改善民生，只有混亂。 我反倒是希望短期內中央任命些質素好些的政府高層，熱心人民之餘，起碼有些政治智慧。其實只要生活好，又有多少人在乎公投與否。 五區公投算是一套黑色幽默的劇場罷。

我鄙視「大陸佬」。 不要混淆「大陸佬」與中國人。 中國人是以國藉或血統界定的一群人。在中國境內的人是中國人；台灣人是中國人；香港人、澳門人是中國人；生活在西方外地的華裔是中國人。 但，在香港和外地出現的大陸旅客，絕大部份是「大陸佬」，難免令人誤會。令人喜愛的謙厚個性的大陸居民卻多是永居於鄉間，外地人難以親身接觸。 「大陸佬」，泛指有指定特徵行為的一些人，如「古惑仔」是對某類人之泛稱。有什麼指定特徵行為？說話粗聲大氣是入圍條件，態度自大囂張與目中無人是他們的核心。緊記的是中國人不一定是「大陸佬」，就是居於中國大陸的人們都不一定是「大陸佬」。「大陸佬」，已漸漸溶入香港。曾經所謂的講物天堂，現在全個天堂都是「大陸佬」了；酒樓，無論侍應生和食客都是「大陸佬」。有什麼改變了？「赤化了」。商店的服務態度差了；食店的水準差了；而所有的地方都更嘈吵了 人們。 可悲的是，人們都說近年香港的經濟都是 「大陸佬」支撐著。 我「有食開」，全因身邊都是我討厭的人。

Kick Ass 是近來少有的驚喜之作。一看完電影，我立刻四處尋覓其原著漫畫。 花了一個星期，終於在一家美國漫畫的專門店找到。 看畢，有些失落。失落，不是原著不精彩，而是兩者的主旨有著根本的差別。 以下含劇情透露： ------------------------ 故事前半段，漫畫和電影分別不大，都是平凡高中生把英雄夢付諸實踐與其經歷。而兩者在後半段卻形似神異。漫畫和電影中角色們在生死關口的處事和決定完全不同，導致雖然結局同是決戰黑幫，但表現出來的訊息，卻是天國與地獄。 其中一個關鍵是主角之一的 Big Daddy 有根本上的差別。在電影中 BD 是復仇鬼，亦是愛惜家庭之人，踏上仇殺之路只為亡妻報仇。處事雖極端，卻有骨氣，毫不惹人厭。在漫畫中的 BD 卻只是個重度沉迷漫畫之人，一切事端也是病態的後果，在骨節眼上，表現軟弱，看令人著氣忿。電影的 BD 是無悔無顧的，未必所有人都認同他的處事方式，卻不能抺殺他的決心。而「決心」是令人振奮的。漫畫的 BD 只代表病態，可比故事中的黑幫更加令人厭惡。 另一關鍵是主角的態度。電影和漫畫中，主角同樣都是沒有什麼能力的平凡人，被嘔打時亦會堅持原則，守護別人。而漫畫中，主角被虐刑的情況更嚴重，一時軟弱吐露秘密也是情有可原。分別在於最後與 Hit Girl 一起決戰黑幫的原因。電影中，主角知道自己無能，害怕再次面對黑幫，然而他過不了良心，決意補嘗過錯和幫助 Hit Girl，最後成功消滅敵人。漫畫𥚃，主角卻是因被虐過度，氣忿難耐，決意報仇，是一己私慾。同樣是消滅黑幫，電影是勵志，漫畫卻是消沈，讀著令人絕望。 兩者還有不少細節相異，如電影以幽默作糖衣，表達深刻的人生意義；漫畫卻反之，刻意加入無數的粗言於對白中，以表寫實（我就不相信每個美國青少都是活在如此重度的粗言穢語中！），在我看來是過火了。電影裡主角有幸有不幸，漫畫中主角是一面倒的不幸，也是寫實過火了，現實的人生通常都是福禍同在的。 ------------------------- 劇情透露到此 我不知道是漫畫接近現實多些，還是電影把世事過份地樂觀了；也不知道是電影精彩些還是漫畫經典些。只是我愛電影版多些。起碼離開影院時，心情是興奮；看完漫畫的最後一頁，心裡是消沈。

我們的生命之源不是水。而是這個叫人驚訝卻詭異的巨型球體...... 看著經過處理的影像，引起無窮幻想......

Kick Ass， 不是個優雅的形容詞，作為一個人的名字，也不是個好選擇。但這套電影卻真的如其名的十分Kick Ass(勁揪)! 我沒看過漫畫原作，卻給它的預告片吸引。由預告片到海報和有關宣傳，都讓我以為這是一套喜劇，一套諷刺當今流行美國漫畫英雄的喜劇。而當我購票那一刻，才知道這是三級片，有些突兀。也罷，我也過了十八歲很久了。 開場不久，如預告片一樣，說一個平凡的少年，因仰慕漫畫英雄，扮成蒙面俠，一如漫畫中的人物。到此，都是百分百的喜劇。下一刻，主角真正鼓起勇氣與街頭惡霸對抗，影片就開始變調。不是急轉直下，相反，這刻起，我的心開始不斷叫好！主角與惡霸對抗，不是以往所有英雄片般一舉勝利，也不是其他喜劇般，主角超級幸運地卻無厘頭地贏了，而是一如現實般被圍嘔致重傷（他只是個高中生）。那些惡霸會離開，全因不想多生是非，不是主角威武。劇情透露到此，而之後劇情只有更精彩。 幽默，是外表，這原來是一套描寫人心的劇情片，很現實，很殘酷，很緊湊，很好笑，很勵志。而主角們除了 Nicolas Cage 外，都是些二綫演員，主角更是名不經傳，但演技都令人驚喜，使電影倍添說服力。由始至終，角色們都不是什麼超能人，只是和你我一樣的血肉之軀，會受傷，會流血，會死亡。而寫真的情節換來的就是觀眾看得格外投入。主角也不會把什麼「正義」掛在口邊，性格就如隨街找到的青少年，而感動人的是他理想和堅持。相比起來，蝙蝠俠的「寫實」卻變了科幻了。另外，毫不掩飾的暴力鏡頭和描寫黑道的情節，相信被列為三級的主因。 美國漫畫英雄改篇的電影近年大行其道，其中最精彩也是最寫實的要數年前的 Batman Begin 和 The Dark Knight。這套的精彩和寫實是另一種形式。愛 Batman 的未必愛它，但它同樣令我感動難忘。 另外值得一提的是它的港譯名：勁揪俠。不太低俗，原創又貼切，在近年令人失望的中名電影譯名中，算是很出色。

我不視書如命，也掉棄過很多書。都是因為家裡沒有空間放。 但多年來，只有寥寥幾本書是被我氣憤掉進垃圾箱的。 記憶所及，有兩本：森牙國度（小說）和 項羽劉邦（香港漫畫）。 先說森牙國度，是我喜愛的吸血鬼題材，又有封面有極多名人名報推薦，說什麼比得上經典的德古拉原著（我沒看過原著）、新經典云云，雖不至於盡信，也是我買它的誘因。故事是一個電視節見製作人與吸血鬼的故事，舞台是現代。小說的頭三分一故弄玄虛，想營造氣氛，卻令人有想略過的衝動。三分二了，故事主線總算明朗，也習慣了節奏，沒有「飛頁」的衝動，然而也沒有麼驚喜。接近尾聲，吸血鬼還是藏頭露尾（我說的「尾聲」可是臨尾的十數頁啦），沒半分可怖亦沒一點魅力，像個怪大叔多過吸血鬼。就看作者怎樣力挽狂攔！卻沒有。結局不知所謂。我讀到最後一行最後一字，有的只是失望。 這小說很差，但令人失望的卻是因為封面的推薦太過誇張。我從此不再看那些書封上的薦言。 到項羽劉邦。 項劉相爭是我最喜愛的中國歷史故事，有趣地，我是由日本漫畫家橫山光煇所畫的「項羽與劉邦」開始的，是二十多年前的作品。以現今眼光看，雖畫風簡樸，但情節描寫緊湊動人，令時值中學的我沉迷下去。劉邦的主帥韓信也是我心目中的最強軍師，而非多數中學生心中的諸葛亮。漫畫之後，我轉攻文字史料，對該段歴史所知更深。上年，在書報攤看到香港李志清最新作品：項羽劉邦。看到的是第四期封面，一頭白髮的項羽在李氏細緻的畫功下有氣勢，合我口味，我決定買！一番尋覓才可買回第一期，二話不說就開封讀啦。 第一頁，交代秦未的種種，畫功的細緻度和封面是天淵之別，那沒什麼，封面總是精美些。後幾頁，人物多了，問題來了：文字是表現不到，總之人物的神態描繪沒有感染力，每個人都像是空有表情而沒有心，比起二十多年前的作品，數筆就把畫像繪活了，我只能嘆息，李志清是退步還是怎麼了？而歷史的描述更是令人發笑，如給幼稚園學生看般簡陋。到三十多頁，人物也未出齊，我忍不了，一下略過大段，翻到書尾幾頁。看見一個頭髮半長，臉孔尖瘦，身材中等的人（我第一時間想起無線藝員吳啟華，絕無不敬）在發狂殺戮，表情憤怒（一般的沒「心」），大吼憎恨所有秦的東西，如沒腦袋的瘋子。這就是項羽。力拔山兮气盖世，西楚霸王！ 對不起了，李志清的項羽和我心目中的沒有一分相像，相信和有少許歴史知識的大眾都有所出入。想想吳啟華演西楚霸王是多麼怪誕（再次，絕無不敬）；而項羽亦非...

曾經，位於灣仔的新華書城是我最愛逛的書店。全店共4層佔地達3.2萬呎，地方大而幽靜，顧客大都較文靜些，不會像多數香港書店般，人們似遊百貨店而非書店。因為主力銷售內地書，其叢書之多應是當時香港數一數二，而種類之繁多可說是首屈一指了；冷門至想像不到的專科書籍數量之多，可是想像以外(港台書籍又怎比得上全中國的出版量？)。而其書目分類清晰，找出目標書本毫不費力，閑逛其中實是賞心樂事。 過了一段日子，書城有些變質了。少了些書，多了些雜貨：如影音貨品、兒童玩具、文儀和體育用品等。我有些失望：為何削弱其最值得自豪的優點？原因應該是在消費者方...... 又過了些時候，逛走到書店門前才知道書店關閉了。再回看新聞，原來是租金加價，書城被迫搬遷。搬到了北角，聽聞更是縮小了規模。我不常到北角，也就沒有特地去看看新址。前天順道經過附近，當然要逛逛了。 在店外看來，新店設於地底，只得一層，比舊址中任何一層都要小，我的心已涼了一半。走近些，門口範圍以至近三分一的空間都是售賣精品的，驚！走近書籍範圍，看得我頭昏腦漲！書類小得可憐，放置分類卻亂七八糟，書比以前少十幾倍，找書卻難十倍(部分原因是我已沒心情找了)。再看看歷史類有一個書櫃，旅遊書也有一個書櫃，和香港其他書店都一樣了。難道去日本的心得可抵得上中華二千年的歷史？論大小環境，書類特色，新華書城已連較有範模的普通書店都比不上。 新華書城在我心中已死，原因是香港的文化卻早已死了很多年了。

京劇，我不會欣賞，沒什麼好感。 同性戀，我反對，也不要說什麼好感不好感了。 霸王別姬，說京劇，說同性戀。很好看。 霸王別姬，骨子裡訴說的是「人」和「時代」，其他的都只是包裝。 主角們由清未至民國，渡過文革，再於文革十多年後作了姞，經歷了近代中國最動盪的時光。 三個主角的性格描繪深刻，演員演技也出色，導演手法高明，在一套時間有限的電影同時寫出主角們的人生和營造出時代的變遷，卻不亂章，令人如身歷其境，難能可貴。全片都散發著一絲絲悲哀，看畢後留在心中，悠久不去。電影得到如此多的國際獎項，實至名歸。值得一提的是，雖然人們都把焦㸃放於導演陳凱歌、張國榮和鞏俐，但其他的演員們都表現精彩，尤其是演主角少年時代的少年演員們，令人驚喜。 奇妙是：我看此電影是因為張國榮，但說實在，在戲中和他共演的鞏俐演技比他突出（張演技好，只是一來他的角色是其中最難演，二是別人太強，三是京劇的部份我不會欣賞），但，相信世上沒有別人會比張氏更適合演主角程蝶衣。張國榮的獨特氣質，演不了。今天看來，人生如戲，戲如人生，無論是在戲裡戲外都像是張國榮的寫照，而其電影主題曲的一句實在貼切： 「將往事留在風中」

讀罷"Book of infinite"（由一位數學家編寫有關無限的書)。其中最令我驚奇的是其中有關宇宙的篇幅：宇宙是否無限？ 據作者論述，由於光速是我們宇宙的速度極限，任何時物都不可能比光快，而人類觀測宇宙主要是依靠光和電波，因此在觀測上有限制。「可見的宇宙」，就是大約一百多億光年的範圍。所以，無論宇宙是無限與否，縱使或許從數學推論出答案，也不可能直接證實。 就是說，無論答案是什麼，對於以愛因斯坦理論為根基的現代人類科技來說，宇宙是「有限」。反過來說，就算沒有觀測上的限制，我們也只能論證，而不能直接「看到」宇宙是無限或有限。 另一引人深思的是宇宙的未來命運。已知宇宙是正在膨漲中，但會繼續無止境地漲大又或是最後會收縮？現時未有定論。但我支持後者，我未經證實卻肯定的見解。在我看，來宇宙萬物都是生滅循環，宇宙本身又怎會例外？而收縮到最後，將再次膨漲。

建國大業是描寫歷史的電影。是否如實反影歷史我不知道，但戲𥚃並非一面倒的「共產黨萬歲」，不是洗腦式政治宣傳工具，在今天的中國有這麼一套電影已是個驚喜。（戲中沒有刻意貶低蔣氏，反倒把他描寫成沒路梟雄，又是另一令人意外之處） 不過，國共之戰非一時之事，想以兩小時的電影完整地描述如此多的情節是不可能。很多很多人和事都不明不白就過場了，想借此片了解歷史是妄想了。如果你本身對其歷史不是十分清楚，步出影院時你的歷史知識不會比之前好多少；除了知道有兩黨人爭天下外，就是原來蔣介石是光頭和毛澤東是個「煙摌」。戲𥚃，我們的毛主席真的煙不離手...... 這套所謂史上最星光熠熠的電影，很多明星都是過客，有些甚至過了也不知。但這不重要，重要的是主角色們的演技都極出色，絕對是這套劇情太多 / 不知所云的電影的救命符。 作為一套電影，它不是經典。 但它某程度上標誌著現代中國的文化水平。

Avatar 剛剛成為全球史上最高票房的電影，打破12年前 Titanic (18億5900萬美元（遞增中） vs 18億4300萬美元）。 其中一個惹人話題的是，兩套電影都是 James Francis Cameron 執導（而他還有很多經典）。 兩套電影我都看過，而此兩套名留青史的電影卻非我心頭好。 Titanic 的所謂愛情經典，我絲亳不覺浪漫，更不要說刻骨銘心。 Avatar 不知是否科幻經典，但同是 James 執導的 Abyss，也是以科幻外表探討人類的電影，我就愛後者多了，觀看時亦多少有些感動。 兩套電影中，唯一我十分欣賞的，就是它們的視覺效果，而這也是所有 James 執導電影共有的......

道家不是只有老子一人，而老子可說是其代表人物。 以理論研究宇宙，當然不只霍金一人，但霍金是近代的代表人物。 千年之前，一句「道可道，非常道」（不要追來源，就當真的是李耳自己說吧......誰是李耳？就是老子嘛），說宇宙萬物是有其真理，可卻非人類言語所能表達。可領悟，卻說不了，因它本質上超出人類的理解範圍，而言語就是人類理解事物的反影。就如要和一個沒有看過藍色的人形容藍色：是看著令人懮郁、是紅色和綠色中間的顏色、是我喜愛的顏色，是黃色的補色，是看著令人舒服的顏色．沒有可能確切地理解． 今天，西方為首的科學家們其中一個最重要的課題，就是找出一條公式，一條能解釋我們宇宙所有物理現象的公式，代表宇宙真理的公式。相對論和量子力學的發現已把人類帶到十二碼禁區，看來我們只差臨門一腳。得到了公式，就可以推算過去，預測我們的未來（當然是宇宙的未來，而不是你會否發達的未來）。得到了公式，我們未必因此成為神，卻可知，如果有神，祂是如何辦事了。 二者不能共存。 究竟是老子的純精神思考早已悟得真理，還是人類二千年來發展得來的理性邏輯更勝一籌？我們有生之年會得到答案麼？

正在讀「時間簡史」。 當中重點討論宇宙的起源、和宇宙是什麼。 而討論宇宙時最常出現的字眼，除了「宇宙」外，應該就是「無限」。 宇宙起始時，其密度應是「無限大」；宇宙可能是「無限大」； 就算霍金的論點都是錯，宇宙沒有起點，那麼時間就是「無限長」...... 要試圖解說宇宙萬物，很多時都會用「無限」一詞。 當然我們日常用語都會掛在口邊，什麼愛是無限，無限的可能性，甚至遊樂場促銷：無限任玩...... 想想，無限本就是一個人類（起碼是現在的人類）不能理解的概念。 所謂「天文數字」，就算是一億億億億億，都是一億億億億億，是有限，會有數完的一日。 所謂「無限」是什麼？數不了，測量不了，計算不了；所有人類現今的理性工具都不能真正解釋這個令人頭皮發癢的概念。 只能以迂迴的方法和抽象詞語來描述。 然而，如果用來解釋宇宙的「無限」都不能解釋，宇宙又怎解釋？ UPDATE：寫了此文不到半天，午飯時閒逛書店，給我發現了一本"The Infinite Book" (中譯：無限大的秘密，俗得很......)。是位得獎的數學家的作品，主要討論「無限」。正常地，店中只有一本，當然是買下了。除了神奇的「無限」，「緣」也是不可思議。